CIFRADOS DE EXTREMO A EXTREMO
Experiencia teatral inmersiva fusionada con arte audiovisual donde se invita a los amantes del terror psicológico a adentrarse en la mente de Van Gogh desde la mirada fraccionada de Artaud, y presenciar cómo los límites entre genialidad, locura y creatividad se difuminan.
Basada en textos de Antonin Artaud y Vincent Van Gogh, la obra toca temas como la salud mental, el arte como expresión de lo inefable y los límites entre la genialidad y la locura, haciendo eco de problemáticas actuales.
“Una sociedad que amordaza en los asilos a todos aquellos de los que quiere desembarazarse o protegerse, por haber rehusado convertirse en cómplices de ciertas inmensas porquerías…” -Antonin Artaud
Según Artaud, la muerte de Van Gogh fue un crimen organizado por una sociedad absuelta y poseída. El autor denuncia que el artista fue disgregado y despachado de este mundo por una deteriorada institución psiquiátrica que no toleró las verdades plasmadas en sus obras.
“La realidad es superior a cualquier relato o fabula, no se necesita más que el genio que saber interpretarla” -Vincent Van Gogh
La obra transcurre en un universo simbólico, un limbo donde Van Gogh y Artaud se encuentran inmersos en un estado febril creativo, confrontando la angustia de ser incomprendidos por la sociedad y oprimidos por una siniestra institución psiquiatrica.
A lo largo de la obra, se desencadenan situaciones extrañas que sumen a los personajes en un terror inmovilizante. Perseguidos por tres entidades simbolicas, la tortura de un sistema corrupto y los prejuicios de una sociedad que los margina.
una denuncia a la psiquiatría
Bajo una puesta en escena multidireccional y con una narrativa simbólica, exponemos las experiencias de Artaud en el psiquiátrico de Rodez, Sur de Francia, desde 1943 hasta 1946. Denunciamos el lado oscuro de una sociedad que buscaba imponer la conformidad a aquellos considerados diferentes y los brutales tratamientos que se aplicaban a los pacientes de aquella epoca, metodos que reflejaban a una psiquiatría con una profunda incomprensión de las complejidades de la mente humana.
En la obra exploramos la mente de Antonin Artaud sometida a tratamientos psiquiátricos invasivos,entre ellas las sesiones de electroshock. Rodeado de otros pacientes que comparten sus experiencias, Artaud halla en la escritura una vía de resistencia y expresión,aquí mantiene una activa correspondencia con diversas personas, incluyendo amigos, familiares y figuras del ámbito artístico y literario. Estas cartas se convierten en su medio de expresión, permitiéndole compartir sus pensamientos y denuncias sobre las prácticas opresivas a las que es sometido.
En medio de esta lucha, figuras espectrales emergen; entre ellos el espíritu de Vincent van Gogh se manifiesta como un reflejo de la propia batalla de Artaud contra la alienación y la incomprensión. Esta proyección espectral sería el disparador que luego tomaría forma en su ensayo escrito un año posterior de su externación. "El suicidado por la sociedad", publicada en 1947, son páginas donde Artaud reivindica la lucidez del pintor neerlandés y denuncia cómo la sociedad lo llevó al suicidio para acallar sus verdades incómodas.
Por otro lado, las herramientas terapéuticas de los psiquiatras se transforman en escena en entidades vivas: Las “Aborrecencias”. Cada una es un espejo del dolor y del encierro. La aborrecencia de la tortura recorre el espacio con gestos violentos, mostrando la brutalidad de los métodos psiquiátricos, la aborrecencia de la autodestrucción se pliega y contorsiona, revelando el caos íntimo y la fragilidad de la psique, y la aborrecencia del bardo habita un limbo suspendido, donde tiempo y conciencia se diluyen, atrapando al público en un vértigo inquietante.
En paralelo, la Bestia Erótica emerge como la encarnación de la crueldad de Artaud buscando salir de la manipulación simbólica del Dr Gachet. Su cuerpo deformado y resbaladizo atraviesa la escena, desafiando la percepción y confrontando a quien la observa con la transgresión.
"Cifrados de Extremo a Extremo" explora la intersección entre la genialidad y la locura, cuestionando las estructuras que definen y limitan la creatividad humana. A través de una puesta en escena que fusiona la realidad con lo onírico, se invita al espectador a reflexionar sobre el precio de la autenticidad en un mundo que a menudo castiga la diferencia y la originalidad.
FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA
Actúan
Christian Manmana Bossi
Xoana juaniski
Armianka Vizcarra
Rosario Suban
Pablo Re
Cristian Mercuri
Belén Ruiz
Erica Basaldella
Ofelia Gregol
Asistencia de Dirección y Producción
Santiago D’Ambrosio
Diseño y Dirección Audiovisual
Miguel Aguirre
Musicalización, Dramaturgia y Dirección general
Ofelia Grego
Produccion general
Extremo Voltaje Teatral
