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OFELIA GREGO 

Actriz, directora y dramaturga de teatro inmersivo

ACERCA DE OFELIA 

Ofelia Grego es actriz, directora y dramaturga escénica. Recibida de licenciada en Artes y Ciencias del Teatro, su recorrido combina actuación, dirección y escritura con un enfoque experimental. A lo largo de los años fue desarrollando una identidad artística cruda, interdisciplinaria e inmersiva, donde fusiona teatro y arte audiovisual para crear experiencias transformadoras.

Desde 2023 lidera como directora y dramaturga la obra Cifrados de Extremo a Extremo, una experiencia teatral inmersiva de terror psicológico que se presentó en Teatro Mandril (2023), en el Teatro Sigue La Polilla (2024), y en El Centro Cultural El Archibrazo(2025). En 2024, al mismo tiempo estrenó Conexión Aleatoria, una propuesta performática inmersiva en La Factoría Club Social, y presentó también Doxa.Zip, versión comprimida de su obra La Doxa Call Center, que retoma una estética cyberpunk y un lenguaje escénico inmersivo.


POÉTICA Y FILOSOFÍA ESCÉNICA

En su búsqueda por quebrar con los límites convencionales del teatro, Ofelia ha desarrollado una propuesta escénica que fusiona su experiencia artística con conceptos de la física cuántica. 

Ofelia explica su visión en sus propias palabras:

“Lo que yo propongo nace de una búsqueda interior que fue encontrando sentido en la física cuántica. No es una teoría formal, sino más bien una poética, una filosofía escénica que une lo invisible, la energía y la materia. En el teatro que hago, el arte cobra vida solo cuando alguien lo observa, igual que en la física cuántica, donde el observador influye en lo que existe. Para mí, el teatro debe romper con lo impuesto, desarmar la mente automática y conectar con un yo más profundo y libre.

Me gusta llamarlo ‘Teatro Cuántico Metafísico de intervención’ porque explora la simultaneidad, la aleatoriedad y las infinitas realidades posibles, oponiéndose al realismo y al racionalismo. En este teatro, el acto de observar del público es esencial Sin esa mirada, la obra no existe.

Así como la física cuántica describe un mundo probabilístico y no determinista, mi teatro busca revelar otros tiempos, espacios y verdades, invitando a desarmar la realidad cotidiana para descubrir la energía invisible que la atraviesa.”

En otra palabras, trato de traducir ese universo subatómico en lenguaje artístico, un lugar donde las infinitas posibilidades del ser se despliegan y el ‘colapso’ creativo ocurre en la mirada atenta del público.”

Esta poética, que Ofelia continúa explorando, se convierte así en un manifiesto para un teatro que busca ir más allá de lo visible, una invitación a experimentar la realidad como un espacio fluido y lleno de posibilidades.


"No solo catarsis sino que comunicación

No solo comunicación sino que traspaso de una dimensión a otra

Un universo que traspasa hacia éste

Y en la contrariedad de mundos algo nuevo surge,

El ser humano despierta"

-Ofelia Grego

 


Formación y recorrido artístico

Su formación actoral comenzó a los 10 años junto a Félix Gutiérrez en el Teatro Eva Perón de Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Durante cuatro años de aprendizaje intensivo, exploró una actuación visceral y comprometida, centrada en la presencia escénica y la verdad emocional, que sentaron las bases de su sensibilidad artística y su poética teatral. 

Ya en Buenos Aires, profundizó su entrenamiento corporal trabajando técnicas de teatro físico y aéreo con el Teatro Sanitario de Operaciones, además exploró otros lenguajes como la danza aérea en tela en el Centro Cultural Club de Redes. Durante su carrera de Licenciatura, se formó intensamente en actuación y dirección con docentes como Alsira Serna y Mónica D’Amatto, quienes influyeron en su comprensión del hecho escénico como un acto poético, político y colectivo. 

Posteriormente se perfeccionó en el Actor’s Studio de Carlos Gandolfo con Dora Baret, entrenó con Julio Chávez y participó  en diversos seminarios, entre ellos el Laboratorio de Artes Performáticas coordinado por Lucila Andreozzi y seminarios de dramaturgia con Mauricio Kartún, integrando herramientas físicas, expresivas y poéticas que contribuyeron a consolidar su lenguaje como creadora escénica interdisciplinaria.



Desde sus comienzos en la actuación audiovisual, Ofelia Grego ha explorado diversos personajes y proyectos que marcan su versatilidad. Entre ellos destacan películas como Sangre de Mi Sangre (2008), dirigida por Paulo Riffo, y Los límites de este mundo (2010), bajo la dirección de Marta Dunoviko. También formó parte de trabajos como No me caen llamadas (2013), Nuestra o vuestra celebración (2019) y Renacer (2021), entre otros, donde siempre buscó dar vida a personajes con profundidad y autenticidad.

En teatro, comenzó su recorrido con Oiga Chamizo Aiguará (1996), La Mancha de Don Quijote (2000, Teatro Eva Perón, Entre Ríos), , Cinco mujeres para Drácula (2001, Casa de la Cultura, Entre Ríos), Much Improvisación (2006, Teatro Luz y Fuerza), La Nona (2008, Teatro Luz y Fuerza, dir. Jimena Martínez), La cantante calva de Ionesco (2009, dir. Daniela González Peitiado), Mantua (2010, IMPA La Fábrica, Teatro Sanitario de Operaciones), La Rueda Idiota (2010, Centro Cultural Espacio Urbano), Cortocircuito (2012, Teatro El Colonial), unipersonal que escribió, dirigió e interpretó, Laberinto Intelectual (2017, dir. Matías Venanquio), Las Hijas de Bernarda Alba (2021–2022, Teatro El Vitral, dir. Bryan Mazondo), Cifrados de Extremo a Extremo y Conexión Aleatoria (2023-2024 producciones de su autoría) En 2013 integró el proyecto Actores en el Subte, realizando intervenciones cómicas en el transporte público.


Creadora escénica: dirección y dramaturgia teatral

Su trabajo como directora y dramaturga se remonta a 2005 con la adaptación de Delirio a Dúo de Eugène Ionesco, en clave de teatro del absurdo. Le siguieron El Acompañamiento de Carlos Gorostiza (2006), con una puesta inspirada en la estética de Tadeusz Kantor, y Médico a Palos de Molière (2007), adaptada y dirigida con una mirada desde la comedia del arte, presentada en el Teatro Luz y Fuerza. 

En 2009 estrenó su primer obra de teatro inmersivo El Pan de la Locura en el Centro Cultural Espacio Urbano, y al año siguiente dirigió La Rueda Idiota (2010), su segunda experiencia inmersiva teatral. 

Entre 2011 y 2012 ideó y ejecutó intervenciones performáticas urbanas como Dame la Mano, Idiotas Violentos  y Sonrisa Telefónica, desarrolladas en distintos espacios de la ciudad de Buenos Aires. Continuó su producción de teatro inmersivo con La Doxa Call Center (2014–2015, IMPA La Fábrica),  El Óxido de Eva (2017–2018), Cifrados de Extremo a Extremo (2023/2024/2025), Conexión Aleatoria (2024) y Doxa.Zip (2024).


 

ACTUALIDAD 


Actualmente, Ofelia Grego se encuentra ensayando una nueva versión de Conexión Aleatoria, en paralelo al desarrollo de nuevos proyectos inmersivos. Su obra, siempre en tránsito, persiste en abrir fisuras en la percepción para que algo de lo no dicho pueda, finalmente, resonar.